Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Île-de-France

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Education artistique et culturelle

Politiques interministérielles
Mise en œuvre des dispositifs en partenariat avec l’Éducation nationale dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle

Les politiques d’éducation artistique et culturelle mises en œuvre par la DRAC s’inscrivent dans des dispositifs anciens, encadrés par la loi de 1988 sur les enseignements artistiques.

1. Les enseignements artistiques optionnels ou de spécialité sont inscrits dans l’emploi du temps de l’élève et font l’objet d’une évaluation au baccalauréat.
La conduite de ces enseignements se fondent sur un programme qui paraît au Bulletin Officiel (BO) et dont la réalisation est prévue en collaboration avec le partenaire artistique et culturel, partenaire obligatoire dans le domaine de la danse, du théâtre et du cinéma (autres domaines d’enseignement optionnel : l’histoire de l’art, la musique, les arts plastiques).

• Les enseignements optionnels s’adressent à toutes les filières de l’enseignement des lycées d’enseignement général et professionnel. De la seconde à la terminale le nombre d’heures d’enseignement réglementaire est de 3h par semaine. Evaluation orale au baccalauréat et présentation d’un dossier ( coefficient 1 au bac).  Cet enseignement est soutenu à parité par les  Rectorats et la DRAC Île-de-France pour un montant total de 3050 €.

• Les enseignements de spécialité s’adressent exclusivement aux élèves de la filière littéraire. De la seconde à la terminale, le nombre d’heures d’enseignement réglementaire est de 5h d’enseignement hebdomadaire (coefficient 6 au bac).  Cet enseignement est particulièrement encadré (y compris pour la structure culturelle partenaire) en raison d’un programme national, d’une épreuve écrite et d’une prestation artistique.
  Cet enseignement est soutenu par la DRAC à hauteur de 15 038 € en danse et en théâtre et de 10 000 € en moyenne en cinéma.

Les commissions académiques de suivi des enseignements artistiques (CASEAT-théâtre, CASEAC-cinéma ou CASEAD-danse) sont convoquées pour le suivi et l’expertise notamment lors de difficultés de fonctionnement ou de changement de partenaires.
Elles impliquent la présence du Délégué académique à l’action culturelle (DAAC), de l’inspecteur de l’éducation nationale responsable de la discipline au niveau académique (IPR), du chargé de mission du rectorat, du proviseur et des enseignants, de la structure culturelle ainsi que du ou des conseillers concernés de la DRAC.
Depuis 2008, la signature d’une convention cadre triennale entre le partenaire culturel et l’établissement scolaire est obligatoire, notamment pour l’attribution du soutien de la DRAC à la structure culturelle. Elle doit être accompagnée d’un avenant annuel précisant obligatoirement le nombre d’élèves concernés ainsi que la programmation en terme d’intervention artistique et de rendez-vous culturels permettant un rapport aux œuvres. Cette convention et ses avenants annuels constituent le moyen de suivi nécessaire pour la mise en œuvre de l’enseignement dans l’intervalle entre les CASEA annuelles.

2. Les dispositifs qui suivent, font généralement l’objet d’un appel à projet envoyé (avril/mai de l’année scolaire N-1) aux établissements scolaires collèges et lycées, par la DAAC due .chacun des 3  Rectorats en concertation avec la DRAC.

Les ateliers artistiques

Les dossiers co-signés par la structure culturelle et l’établissement scolaire, doivent être renvoyés mi-juin à la DRAC et au Rectorat pour examen en commission début juillet.
Après délibération, l’établissement scolaire est avisé par un courrier du rectorat de la décision de la commission.
Ce dispositif s’adresse hors temps scolaire de la classe, à un groupe d’élèves volontaires issus de plusieurs classes ( 12-15 élèves environ) qui s’engagent pour l’année sur le projet (pas de restitution obligatoire).

Eléments pris en compte dans le cadre de la validation des ateliers 

• Qualité du partenariat artistique et culturel (le partenariat n’est pas obligatoire en arts plastiques et en musique)

• Publics prioritaires : Zone d’éducation prioritaire (ZEP), réseau ambition réussite (RAR), quartiers éligibles à la Politique de la Ville, lycées professionnels, sections      d’enseignement général professionnel adapté (SEGPA).

• Diversification des champs artistiques d’intervention dans une démarche de rééquilibrage

• Réduction de l’ancienneté de l’atelier à 3 ans maximum (avec le même enseignant et le même partenaire).

• Equipe enseignante (équipe pluridisciplinaire souhaitée et ayant suivi des stages de formation).

Subvention

Les ateliers sont soutenus à hauteur de 2440€ en moyenne pour 35-40h d’intervention.
Le Rectorat  et la DRAC interviennent à parité sur le montant total des ateliers.
On peut signaler l’apparition de plus en plus fréquente d’ « ateliers de sensibilisation » programmés sur 20h ( en architecture ou en patrimoine par exemple).

Les Classes à Projet artistique et culturel (Classes à PAC)

Ce type de projet s’adresse à une classe pour une intervention artistique programmée de 10 h en moyenne. Ce dispositif est un levier qui contribue à la généralisation  de l’éducation artistique et culturelle. La DRAC n’accompagne pas financièrement ce dispositif.

L’accompagnement éducatif ( la classe après la classe 16h-18h)

Ce dispositif est une initiative de l’éducation nationale qui suppose éventuellement une intervention extérieure dans le domaine du sport ou de la culture. La DRAC sensibilise les structures culturelles à intervenir dans le cadre d’ateliers mais n’accompagne pas financièrement ce programme.

Le  projet fédérateur

Ce projet, renouvelé chaque année, prend appui sur les dispositifs (enseignements , ateliers, ateliers de sensibilisation, classes à PAC).

• Ils impliquent une ou plusieurs structures culturelles volontaires

• Ils regroupent pour un temps de rencontre et de pratique les élèves issus de divers établissements scolaires favorisant ainsi la mixité des publics.

• Ils participent également à l’élargissement des publics à travers la restitution sous une forme libre de « workshop » à laquelle sont conviés enseignants et parents accueillis dans le lieu culturel partenaire.

Ces projets favorisent une circulation des publics et des artistes et participent également à l’aménagement culturel du territoire.

Calendrier et moyens

La définition et la validation de ces projets ne peut se faire qu’en janvier/février en concertation entre la DRAC et les structures culturelles volontaires et généralement déjà partenaires des autres dispositifs EN/Drac. Elles s’adressent au conseiller référent pour leur territoire d’exercice afin de proposer ce type de projet.
Les subventions accordées par la DRAC sont fonction du projet et destinées à la prise en charge partielle de la rémunération des artistes. Les collectivités territoriales peuvent être sollicitées par les structures.

Sites ressources

Education artistique et culturelle

• Le portail interministériel de l'Education artistique et culturel

Le site Profession Culture

Un site internet spécialement dédié présente les 130 écoles de l’enseignement supérieur culture relevant du ministère de la Culture et de la Communication ainsi que les métiers auxquels elles préparent. Une carte interactive permet notamment de situer ces établissements dans toute la France et d'accéder aux présentations de la programmation de chaque établissement pour le 21 novembre.
Un focus évoque les principaux thèmes retenus dans les programmes des établissements - pour Professions Culture, tant du point de vue des perspectives professionnelles que de la recherche sans oublier les échanges internationaux et les actions de diversification sociale et culturelle.
Le site propose également à travers six vidéos les témoignages de professionnels issus de l'enseignement supérieur Culture : Sylvie Ramond (directrice du Musée des Beaux Arts de Lyon), Philippe Ramette (artiste plasticien), Jérôme Pernoo (violoncelliste), Nathalie Franck et Yves Ballot (architectes), Roxane Arnold, (directrice de la programmation chez Pyramide), Elisabeth Platel (directrice de l'École de Danse de l'Opéra National de Paris).
L'enseignement supérieur Culture en quelques chiffres :
5 domaines : Architecture et paysage, Arts plastiques (art, design et communication), Cinéma et audiovisuel, Histoire de l'art et Patrimoine, Spectacle vivant (musique, danse, théâtre, cirque, marionnette et arts de la rue) 

130 établissements relevant du ministère de la Culture et de la Communication. L'enseignement supérieur Culture compte 128 établissements: 41 établissements publics et 87 établissements à statut territorial ou associatif. Professions Culture intègre également les manufactures de Sèvres et du Mobilier national. 

36 000 étudiants architectes, plasticiens, designers, photographes, graphistes, paysagistes, réalisateurs, comédiens, danseurs, musiciens, restaurateurs, historiens de l'art, conservateurs... 

40 diplômes nationaux 

10 000 diplômés chaque année 

Un taux de 76% d'insertion professionnelle en rapport avec le diplôme avec un accès rapide au premier emploi pour la grande majorité des diplômés

•  Le site Profession culture

• Passeurs de culture, site administré par l’Institut National de la Jeunesse et de l’Éducation Populaire (Injep), établissement public du Haut commissaire à la Jeunesse.
• Géographie de l’éducation au cinéma - 20 ans d’action culturelle cinématographique  (publication du CNC)

• Choix d'ouvrages sur l'éducation artistique et culturelle

• Inspection académique Essonne : les dispositifs d’Éducation artistique et culturelle dans le 91

•  Académie de Paris, Projets Artistiques et culturels – année scolaire 2010/2011

Rubriques Aides et démarches administratives par domaine d'intervention